Ringraziamo tutti gli ospiti che hanno reso speciale queste bellissime giornate, gli sponsor che ci hanno sostenuto, i media partner che hanno raccontato il nostro percorso e soprattutto l’amministrazione comunale che ha creduto in questo progetto fin dall’inizio.

Un grazie di cuore anche a tutte le persone che, anche con un piccolo gesto, hanno contribuito a questo grande successo.

E infine, il grazie più grande va a voi: uno ad uno. Perché con la vostra presenza, la vera musica d’autore torna a vivere, a emozionare, a unire.

Grazie di cuore a tutti. Ci vediamo l’anno prossimo, sotto la stessa luna!

L'articolo Si chiude Canti alla Luna 2026: un successo che guarda già al futuro proviene da Canti alla Luna.

La prima serata, martedì 21 luglio, sarà dedicata ai premiati di “Canti alla Luna – Nuove Proposte 2026“, nato per valorizzare autori, cantautori e giovani talenti provenienti da tutta Italia. Sul palco de La Rotonda si esibiranno: A.WILL con “Chiara”, Ambidestro con “Mi Basta Il Cielo”, Angie con “Goccia”, Aurora Notaristefano con “Chimera”, Cecalupo con “Rumore”, Daniela Maresca con “’A Lucella”, Francesco Romeo Sacco con Tienimi Compagnia, Intro con “Buio Pesto”, Izine con “Pianeta B”, Monica Tau con “Xanax” e Zeus con “E Allora Vivi”. Inoltre saranno presenti durante la serata:

Carmine Tundo, cantautore, musicista e produttore. Un percorso fatto di band e progetti differenti: da La Municipàl, Nu-Shu e Mundial, attraversando il pop, il rock e l’elettronica.

Mimmo Cavallo ritorna fra i premiati. Cantautore tra i più autentici della musica italiana, capace di unire poesia, identità e impegno civile in una carriera ricca di brani entrati nella memoria collettiva. Autore per Mia Martini, Morandi, Mannoia, Vanoni, Loredana Bertè e Zucchero, firma anche sigle indimenticabili come “Ma che storia è questa” per Enzo Biagi.

Momo, cantautrice, autrice e interprete dalla forte identità artistica, ha trasformato la canzone d’autore in uno spazio libero, autentico e profondamente umano.

La serata del mercoledì 22 luglio vedrà protagonisti alcuni dei nomi più rappresentativi della musica d’autore italiana. Oltre a Momo e Mimmo Cavallo, presenti anche il giorno precedente, riceveranno il riconoscimento:

Nino Buonocore, una delle voci più raffinate e riconoscibili della canzone d’autore italiana, sarà premiato per il suo straordinario percorso artistico. Uno stile unico, personale, inconfondibile, capace di raccontare l’amore con una sensibilità rara: senza eccessi, senza artifici, con la forza gentile delle emozioni vere. “Scrivimi”, “Rosanna” e “Bouleverd” brani che attraversano il tempo senza perdere intensità.

Fabio Mancini per oltre vent’anni è stato uno dei volti simbolo di Armani, collaborando con alcune delle più prestigiose maison della moda e costruendo una carriera di successo grazie a talento, disciplina e determinazione. Un viaggio in Tibet ha segnato l’inizio di una profonda trasformazione personale, fondando il Fabio Mancini European School Project, progetto con cui incontra migliaia di giovani nelle scuole per parlare di autostima, sogni e rispetto.

Francesco Tricarico, cantautore, autore, scrittore, artista visivo e teatrale. Dall’exploit di “Io sono Francesco”, disco di platino e simbolo generazionale, ai successi di Sanremo con “Vita tranquilla” (Premio della Critica Mia Martini), fino alle sue collaborazioni con artisti come Celentano, Morandi e De Gregori, Tricarico ha attraversato la musica italiana con uno stile unico e inconfondibile.

Alberto Bertoli, figlio di Pierangelo, un cantautore impegnato con un cognome che rappresenta la sua storia e quella di tutti noi. 

Roberto Colella, cantautore, compositore e polistrumentista napoletano. Racconta persone, incontri e luoghi, intrecciando la lingua napoletana alla canzone d’autore.

Mariella Nava, cantautrice, compositrice, pianista, voce sensibile e penna tra le più raffinate della musica italiana, ha attraversato la canzone d’autore con uno sguardo sempre personale: profondo, femminile, umano. Ha scritto brani entrati nella storia della musica italiana: “Questi figli” per Gianni Morandi, “Spalle al muro” per Renato Zero, “Per amore” resa famosa da Andrea Bocelli, “Come mi vuoi” portato al successo da Eduardo De Crescenzo e poi reinterpretato da Mina.

Filippo Broglia, protagonista della comunicazione musicale italiana, dalla direzione di Radio Italia alla fondazione di RECmedia, ha accompagnato il percorso di grandi interpreti e nuove generazioni di talenti.

Il Premio sarà inoltre assegnato allo scrittore e pastore cristiano Vittorio Brigida, per la sua testimonianza di fede; e a Peppino Aloia, al quale sarà conferito il Premio per la Pace, riconoscimento dedicato al suo percorso umano e imprenditoriale e al costante impegno a favore della comunità. Spazio anche alla cultura e alle nuove espressioni artistiche con Ginevra Eramo, scrittrice che riceverà il riconoscimento da Alessandra Rossi, esperta globale senior delle Nazioni Unite, e con la cantautrice Myriam Lovino.

Ad arricchire il programma saranno presenti come ospiti e giurati Giuseppe De Santo dei Terraross, Emilio Gallo di Sangita Records, il Maestro Gabriele Semeraro e il Maestro Michele Fazio e si esibirà il super vincitore delle “Nuove Proposte” della sera precedente.

A rendere ancora più spettacolare questa terza edizione sarà la regia affidata a Cosimo Scialpi, regista pugliese pluripremiato. La sua visione contribuirà a trasformare l’evento in un’esperienza immersiva fatta di musica, immagini ed emozioni.

La conduzione di entrambe le serate sarà affidata a Marcello Biscosi, affiancato nella serata finale del 22 luglio da Mino Molfetta e Valentina Molfetta. Direzione artistica del cantautore Aldo Losito.

L’appuntamento è quindi fissato per il 21 e 22 luglio 2026, alle ore 21.00, presso La Rotonda di Mottola. Due serate a ingresso libero per vivere insieme la magia della musica d’autore. Saranno trasmesse su Azzurra Tv Italia sul canale 95 del DTT (LCN regionale per Puglia e Basilicata) o sul canale 244 (tramite tecnologia HbbTV per smart TV); oppure in radio su Ciccio Riccio per la Puglia o Radio Febea per Calabria e Sicilia.

L'articolo PARATA DI STELLE A MOTTOLA: GRANDI ARTISTI E NUOVI TALENTI DA TUTTA ITALIA proviene da Canti alla Luna.

Grazie alla collaborazione con SACC SRLS – Autoservizi da noleggio con conducente, sarà attivo un servizio dedicato che permetterà di evitare il traffico e la ricerca del parcheggio, accompagnando gli spettatori direttamente a pochi passi dal palco.

Un’opportunità pensata per rendere ancora più piacevole l’esperienza del Premio e permettere a tutti di vivere la magia di Canti alla Luna in piena tranquillità.

La navetta partirà da Viale Jonio 1, nei pressi del Bar Cafènzo, con arrivo all’incrocio tra Via Gramsci e Via Madonna delle 7 Lampade, a soli 50 metri dal palco.

Lascia l’auto, sali a bordo e preparati a vivere due serate di musica, emozioni e spettacolo.

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Desideriamo ringraziare di cuore tutti gli artisti che hanno scelto di mettersi in gioco inviando la propria musica. L’edizione di quest’anno ha registrato una partecipazione straordinaria, con decine di brani selezionati e migliaia di ascolti e preferenze espresse dalla giuria popolare, a conferma dell’interesse e della qualità delle proposte in concorso.

Dopo un’attenta valutazione della giuria, sono stati individuati gli artisti vincitori che accederanno alla fase finale del contest e che si esibiranno dal vivo il 21 luglio 2026 sul palco del Premio Canti alla Luna, nella suggestiva cornice de La Rotonda di Mottola.

Gli artisti selezionati vincitori del premio “Canti alla Lune – Nuove proposte 2026” sono: NxS “Vitamina C”, Daniela Maresca ” ‘A Lucella”, A.WILL “Chiara”, Izine “Pianeta B”, Ambidestro “Mi Basta Il Cielo”, Cecalupo “Rumore”, Zeus “E Allora Vivi”, Angie “Goccia”, Francesco Romeo Sacco “Tienimi Compagnia”, Monica Tau “Xanax”, Intro “Buio Pesto”.

A tutti i vincitori vanno le nostre più sincere congratulazioni.

La finale del Contest “Nuove Proposte” rappresenterà un’importante occasione per presentare dal vivo il proprio progetto artistico davanti al pubblico, ai professionisti del settore e ai media partner della manifestazione. Al termine della serata, la giuria designerà il vincitore assoluto del contest, che il 22 luglio salirà nuovamente sul palco del Premio Canti alla Luna accanto ai grandi ospiti dell’edizione 2026.

Un sentito ringraziamento va anche a tutti gli artisti che hanno partecipato al concorso. Ogni canzone ha contribuito a rendere questa edizione ricca di talento, creatività e passione, valori che rappresentano l’anima del Premio Canti alla Luna.

L’appuntamento è ora a Mottola il 21 e 22 luglio per vivere insieme due serate dedicate alla musica d’autore, ai nuovi talenti e alle emozioni sotto la luna.

L'articolo Contest Nuove Proposte 2026: i risultati proviene da Canti alla Luna.

Più di una semplice sigla, “Canti alla Luna” è un inno all’autenticità, alla bellezza e alla forza dell’ispirazione. Un brano che invita a rallentare, a ritrovare l’essenziale e ad ascoltare quella parte più vera di sé, rispecchiando pienamente l’anima del Premio: un luogo in cui la musica d’autore, i nuovi talenti e la libertà espressiva diventano strumenti di incontro, emozione e condivisione.

L'articolo Esce il singolo “Canti alla Luna”: la colonna sonora ufficiale del Premio 2026 proviene da Canti alla Luna.

L’edizione in corso vede la selezione di 67 brani in gara, scelti tra numerose candidature arrivate nelle scorse settimane. Un risultato che conferma il crescente interesse verso la manifestazione, sempre più punto di riferimento per la nuova musica indipendente e per le realtà emergenti del panorama discografico italiano.

Anche sul fronte del pubblico i numeri sono significativi: migliaia di iscritti alla newsletter ufficiale stanno seguendo da vicino tutte le fasi del contest, contribuendo a creare una community sempre più attiva e coinvolta.

Grande attenzione arriva inoltre dal mondo musicale e discografico, che sta osservando con interesse lo sviluppo della competizione, riconoscendone il valore come piattaforma di scoperta e promozione di nuovi talenti.

Il premio: distribuzione ufficiale con ADA -Warner Music Group

Il brano vincitore del contest otterrà un riconoscimento di grande rilievo: la distribuzione ufficiale attraverso ADA Worldwide, parte di ADA – Warner Music Group, su licenza di Sangita Records.

Un’opportunità concreta che permette all’artista vincitore di accedere a un circuito professionale di distribuzione globale, con possibilità di visibilità su piattaforme digitali, radio e canali promozionali del settore.

Votazioni aperte fino al 12 luglio

Il pubblico potrà esprimere le proprie preferenze fino al 12 luglio, votando i brani in gara attraverso la piattaforma ufficiale: https://www.cantiallaluna.it/vota/

Ogni utente può contribuire a sostenere gli artisti preferiti e determinare l’esito finale della competizione.

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Dopo il successo degli anni precedenti, il Premio Canti alla Luna torna a Mottola per la sua terza edizione, confermandosi come uno degli appuntamenti culturali più attesi dell’estate pugliese. L’evento, a ingresso libero, si svolgerà nella suggestiva cornice de La Rotonda, con il patrocinio del Comune di Mottola e della Regione Puglia, sotto la direzione artistica del cantautore Aldo Losito. Un pianoforte a coda, circondato da archi e strumenti orchestrali, sarà ancora una volta il cuore scenografico della manifestazione, simbolo di un appuntamento che celebra la musica d’autore, le emozioni e la bellezza condivisa sotto la luce della luna.

Il Premio Canti alla Luna 2026 si svilupperà in due giornate distinte ma profondamente legate tra loro. Il 21 luglio sarà dedicato al Contest “Nuove Proposte”, iniziativa nata per valorizzare autori, cantautori e progetti emergenti della scena musicale italiana. A condurre la serata sarà Marcello Biscosi, che accompagnerà il pubblico in un percorso di scoperta, confronto e crescita artistica, offrendo ai giovani talenti una concreta occasione di visibilità. Al termine della competizione sarà proclamato il vincitore, che avrà l’opportunità di esibirsi sul palco della serata finale accanto ai grandi ospiti della manifestazione.

Il 22 luglio andrà invece in scena la serata principale del Premio, affidata alla conduzione di Marcello Biscosi, Mino Molfetta e Valentina Molfetta. Per l’occasione, La Rotonda, chiusa al traffico ma aperta alle arti, si trasformerà in una grande arena naturale immersa tra i paesaggi della provincia di Taranto, i rilievi della Basilicata e le suggestioni del Pollino, offrendo al pubblico una cornice unica per vivere una notte di grande musica e condivisione.
I primi protagonisti annunciati di questa terza edizione rappresentano alcune delle voci più autorevoli e amate della musica d’autore italiana: Mimmo Cavallo, Mariella Nava, Nino Buonocore, autentica icona della canzone d’autore italiana, Tricarico, Carmine Tundo, leader de La Municipal, Momo, Alberto Bertoli, Roberto Colella, Ginevra Eramo e Miriam Iovino, giovane talento del territorio. A loro si uniranno inoltre Giuseppe De Santo, autore e componente dei Terraross, Emilio Gallo di Sangita Records, il Maestro Gabriele Semeraro, Filippo Broglia di RECmedia, il Maestro Michele Fazio ed il pastore cristiano Vittorio Brigida.

Ma il cast completo resta ancora avvolto nel mistero e gli organizzatori continuano a mantenere il massimo riserbo sugli ultimi grandi artisti che completeranno il cartellone definitivo. Un’attesa che alimenta curiosità e aspettative attorno a quella che si preannuncia come un’edizione ancora più intensa e ricca di emozioni.
L’appuntamento è dunque a Mottola, sotto la luna, per due serate all’insegna della musica d’autore, della condivisione e della bellezza, in un viaggio tra parole, note ed emozioni che continua a lasciare il segno.

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Dal giugno 2001 ha ampliato il proprio percorso professionale occupandosi dei primi cataloghi digitali per conto di importanti aziende internazionali, per poi collaborare con alcune tra le principali strutture italiane dedicate alla promozione e alla comunicazione musicale.

Nel corso degli anni ha maturato una solida esperienza che lo ha portato a fondare e guidare RECmedia, oggi una delle realtà più accreditate nel settore della promozione e della comunicazione musicale. La struttura vanta collaborazioni con major e label di primo piano come Warner Music Italy, Edel, Sunrise Music Production, L’n’R Production, NAR International, Universal Music Italia, Idea Musica e Sugar Music.

RECmedia ha inoltre collaborato con importanti produttori tra cui Luca Venturi, Luca Rustici, Marco Guarnerio, Giuliano Boursier, Flavio Ibba e Luca Verde, oltre che con artisti di rilievo internazionale e nazionale come Prince, Mario Venuti, Mango, Pquadro, Ania, Loredana Bertè, Ivana Spagna, Carlo Marrale, Mariella Nava, Pia Tuccitto, Silvia Salemi, Cinema2, Antonio Marino, Luca Dirisio, Antonella Bucci, Davide Miotti e Scialpi.

Attualmente RECmedia continua a operare con artisti e progetti contemporanei tra cui Daniele Babbini, Paolo Agosta, Fausto Leali, Francesca Romana Perrotta, Francesco Sala, Le Tendenze, CJ Hamilton, Giorgio Laneve e altri protagonisti della scena musicale italiana.

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Abruzzese di nascita, romana di adozione, Momo – al secolo Simona Cipollone (il nome d’arte le è stato suggerito in sogno da Totò – è nota al grande pubblico per lo straordinario successo del suo “Fondanela”, brano surreale e ironicamente satirico scritto insieme alla pianista Alessandra Celletti, lanciato al dopofestival di Sanremo 2007.
Una apparizione folgorante, che ha avuto il merito di accendere i riflettori su un’autrice immaginifica e sensibile, ispirata e incontaminata, che ha nella vena ironica irriverente e pungente, in una satira sociale e politica condotta con anima di giullare e spirito di menestrello, nel taglio, allo stesso tempo, neorealista e surrealista del suo presentare luoghi, storie e personaggi e nella sua capacità di giocare con le parole, plasmandone forma, senso e suono, i punti di forza di una vena espressiva originale, nella quale poesia e realtà si fondono a creare un universo di immagini in grado di suscitare emozioni inedite e di evocare memorie e suggerire orizzonti futuri.

Nel 1996 con il suo Embè – arriva seconda al festival “Vocidomani”. Simone Cristicchi, colpito dal brano, lo fa suo e lo presenta al Festival di Sanremo 2006, con il titolo Che bella gente, classificandosi al secondo posto tra i Giovani, segnalando a pubblico e critica personalità e talento di Momo.

Nel 2007 viene assegnata a Momo la menzione speciale della critica come artista di Teatro Canzone al Festival Giorgio Gaber 2007.

Dal 2001 Momo si esibisce nei principali teatri e locali italiani, accompagnata dal suo gruppo: Luca Venitucci, arrangiatore; Daniele Ercoli, contrabbasso e bombardino; Desirèe Infascelli, fisarmonica e mandolino; Giuio Caneponi, batteria e percussioni; e Federica Principi, pianoforte. E’ con questi musicisti che Momo ha inciso entrambi i suoi album: Il giocoliere (Sony/BMG, 2007) , e il nuovo “Stelle ai piedi” registrato a Roma nell’estate 2008. I due album sono stati prodotti da Simone Grassi, per Jux Tap Entertainment, “Stelle ai piedi” è anche il titolo del suo primo romanzo.(Bompiani, 2009).

Nel 2009, Momo si aggiudica il Premio Bianca D’Aponte con il brano “L’amore sale piano”, vincendo anche il premio della critica. Partecipa come ospite al Premio Tenco e approda al cinema con “Ce n’è per tutti”, la pellicola prodotta da Sauro e Anna Falchi, diretta da Luciano Melchionna.

Finalista di MUSICULTURA 2011 con il brano ” La Canzone che s capisce” di (S.Cipollone-F.Principi).

Momo è attualmente nel Cast dello Spettacolo Teatrale “Dignità Autonome di Prostituzione” dal Format di Cianchini-Melchionna regia di Luciano Melchionna.

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Nel marzo 2000 i Tiromancino debuttano su Virgin con il loro quinto album, La descrizione di un attimo, che grazie ad un inarrestabile passa-parola tra appassionati e addetti ai lavori e ad un’intensa attività live fa crescere in maniera esponenziale il seguito di pubblico e il consenso della critica. Da Strade, il singolo presentato a Sanremo 2000 e premiato con il secondo posto nella sezione “nuove proposte”, a La descrizione di un attimo, affascinante fusione di melodia, ritmo e intensità lirica, fino all’exploit di Due destini, brano poi inserito nella colonna sonora del film di Ferzan Ozpetek “Le fate ignoranti”, i Tiromancino vedono concretizzarsi molti dei loro obiettivi, sia sul piano commerciale sia su quello artistico. Ottengono riconoscimenti importanti, come l’invito dei Morcheeba a suonare in apertura del loro tour in Spagna e Portogallo e conquistano premi di rilievo, tra cui quello come miglior gruppo agli Italian Music Awards; i loro video si avvalgono del contributo di ospiti d’eccezione (Valerio Mastandrea, Paola Cortellesi e lo stesso Ozpetek) e vengono premiati per l’inventiva e la qualità.

Nell’ottobre 2002 Tiromancino (ora intorno al nucelo Federico Zampaglione, Andrea Pesce, Luigi Pulcinelli) dà vita ad un nuovo lavoro, In continuo movimento.
Nel suo sesto album il gruppo ricerca ancora la fusione tra strumentazione tradizionale acustica e sonorità elettroniche, dando maggiore risalto alle chitarre e riservando un impegno particolare alla sperimentazione, che spazia da ritmiche “electro” a sonorità più psichedeliche. In continuo movimento è preceduto dal singolo Per me è importante, che conquista il primo posto in classifica e si attesta per tutto l’inverno 2002 tra i singoli di maggiore successo, grazie anche a un video innovativo che ne sottolinea l’atmosfera intimista e la delicatezza del testo. L’album non tarda a rivelare tutta la sua ricchezza d’idee e suggestioni e raggiunge i vertici delle classifiche di vendita, fino alla certificazione del doppio disco di platino.

Dopo 2 anni di silenzio, nell’ottobre 2004 i Tiromancino pubblicano Illusioni Parallele. Le 12 canzoni di Illusioni parallele sono prodotte da Federico Zampaglione, Andrea Pesce e Luigi Pulcinelli, che si sono avvalsi della collaborazione preziosa di Lorenzo Amurri. Tiromancino entra quindi in una nuova fase, in un nuovo territorio, facendo tesoro e portando saldamente con sé tutto quanto costituisce il migliore e più riuscito bagaglio artistico acquisito negli anni.
Il concetto su cui ruota l’album sono le illusioni inserite nella realtà di tutti i giorni. I testi evidenziano un immaginario più ampio, una ricerca non solo rivolta verso l’interiorità ma pure verso l’esterno, verso quello che avviene intorno a noi.
Fra le canzoni a tal proposito più esemplificative ci sono i singoli Amore impossibile, Imparare dal vento, e L’autostrada.

Il 2005 segna i dieci anni del gruppo, e i Tiromancino pubblicano una raccolta 95-05 che ripercorre la loro musica più rappresentativa. Nella raccolta ci sono alcuni inediti e vecchi brani risuonati e riarrangianti con la nuova formazione. Il primo singolo è Un tempo piccolo, brano registrato da Franco Califano nel 2004 per il suo album Non escludo il ritorno, qui ripreso e riarrangiato (con leggere modifiche al testo) dai Tiromancino. Il singolo viene subito apprezzato anche per il video, che vede lo stesso Federico Zampaglione sceneggiatore e regista. La pubblicazione di questi brani è stata accolta con grande favore e le vendite hanno riportato i Tiromancino ancora una volta al doppio disco di Platino.

Federico appena concluso l’album 95-05 si impegna in un nuovo progetto; concepisce infatti l’idea di un film, Nero bifamiliare, una commedia nera, ambientata ai nostri giorni, che mette a nudo problemi e difficoltà della convivenza con altre culture e, sopratutto, segnala il rischio di una paranoia montante di fronte a ciò che turba la nostra quotidianità. Dopo due anni di lavoro l’idea si concretizza, e nel 2007 diventa realtà. Naturalmente Federico non ha solo curato la sceneggiatura (insieme a Rudolph Gentile) e la regia, ma anche la soundtrack, contenuta in un CD che presenta nove brani inedite, tra cui L’alba di domani che da il titolo all’album e manda un messaggio di speranza e di apertura al nuovo.

Il film si rivela un esordio apprezzato da critica e pubblico, e ottiene moltissimi premi (vedi sotto) e un ottimo risultato al box-office, nonché importanti attestati di stima da parte di veri e propri maestri del cinema italiano e internazionale, quali Monicelli, Moretti, Verdone, Bava, Argento e Paull Haggis, il mitico regista e sceneggiatore di Crash. Si aprono a sorpresa a Federico le porte per una seconda attività artistica alla regia. L’alba di domani, original sountrack del film, è il primo disco prodotto dalla Deriva Produtcion, etichetta discografica di Federico Zampaglione, che conquista il risultato di essere tra le colonne sonore italiane più vendute degli ultimi anni, grazie a singoli di successo come L’alba di domani, Angoli di cielo e Un altro mare. L’estate 2007 vede i Tiromancino impegnati sui palchi di tutta Italia in un lunghissimo tour.

A inizio 2008 esce il doppio album live Il suono dei chilometri anche questo su etichetta Deriva Production. Il disco, registrato durante il tour 2007, oltre i più grandi successi dei Tiromancino reinterpretati in chiave live, contiene due inediti, Quasi 40 e Il Rubacuori, quest’ultimo presentato al Festival di Sanremo 2008. Il rubacuori è un pezzo che ha suscitato molto clamore e polemiche per il contenuto del testo, incentrato sulla piaga sociale dei licenziamenti di massa. Il ricavato delle vendite on-line della canzone viene devoluto a sostegno degli operai della Thyssen.
In primavera esce il secondo singolo Quasi 40, una canzone autobiografica con un sonorità più rock. Il brano e il video, diretto da Federico, conquistano velocemente il pubblico, sottolineando la capacità comunicativa e il continuo rinnovamento e sperimentazione dei Tiromancino.

Nel 2009 Federico collabora con il gruppo The Alvarius, composto da Francesco Zampaglione e Andrea Moscianese, nella creazione della colonna sonora originale del film ‘SHADOW’scritto e diretto dallo stesso Federico. Il film e’ stato un grandissimo successo a livello mondiale confermandosi come l’horror italiano piu’ venduto all’ estero degli ultimi 10 anni con circa 45 paesi venduti ad oggi e tanti altri in fase di acquisizione, tra cui America, Canada , Inghilterra, Irlanda, Germania, Giappone, Medio Oriente, Russia e tantissimi altri.

Nel 2010 i Tiromancino tornano con un nuovo album di inediti dal titolo L’essenziale. Il disco e’ stato registrato tra Roma e Los Angeles, prodotto da Saverio Principini e Federico Zampaglione, mixato ai mitici studi Henson con l’utilizzo di grandi muicisti statunitensi. Il suono risulta piu’ ampio e compatto e i testi, scritti a quattro mani con Domenico Zampaglione padre di Federico, sono decisamente il giusto mix tra poesia e analisi della realta’.

Nel 2014 esce Indagine su un sentimento, disco scritto insieme Francesco Zampaglione. I due singoli Liberi e Immagini che lasciano il segno, conquistano il disco d’oro.

Il 4 marzo 2016 esce il nuovo singolo Piccoli miracoli, il cui video vede alla regia lo stesso Federico, che anticipa il nuovo lavoro in studio Nel respiro del mondo pubblicato l’8 aprile 2016. Dallo stesso album vengono estratti i singoli Tra di noi e L’ultimo treno della notte.

Nel 2017 Federico Zampaglione pubblica il nuovo singolo dei Tiromancino Dove tutto è a metà, scritto con Alberto Gambelli, che anticipa il suo primo romanzo omonimo per Libri Mondadori scritto con Giacomo Gensini, da cui verrà tratto il suo ultimo film drammatico Morrison, la cui sceneggiatura è stata adattata sempre insieme a Gensini.

A settembre 2018 i Tiromancino tornano con Fino a qui, nuovo progetto discografico composto da 4 brani inediti e 12 tra le canzoni più significative della band risuonate, riarrangiate e reinterpretate da Federico Zampaglione insieme a grandi nomi del panorama musicale italiano. Il disco – certificato ORO – è stato anticipato dalla nuova versione di DueDestini realizzata insieme ad Alessandra Amoroso e dall’inedito “Noi Casomai”, il cui video è stato presentato in anteprima alla 75ª Mostra del Cinema di Venezia, all’interno delle Giornate degli autori.

A giugno del 2019, dopo aver rifirmato con Virgin Records pubblica l’inedito Vento del Sud, brano tra i più programmati dalle radio di quella estate. Lo stesso successo radiofonico toccherà poi all’inedito Finché ti va pubblicato a settembre 2020 e al successivo Cerotti, brano pubblicato a gennaio del 2021 e che farà parte della colonna sonora del film MORRISON, nei cinema dal 20 maggio 2021. In occasione dell’uscita nelle sale viene pubblicato anche Er Musicista, inedito inserito nella colonna sonora e scritto e cantato da Federico Zampaglione e Franco126. A settembre del 2021, esce Domenica, quarto singolo estratto dal tredicesimo album in studio Ho cambiato tante case pubblicato a ottobre 2021. Come quinto e ultimo singolo a dicembre 2021 viene pubblicato L’odore del mare con la partecipazione di Carmen Consoli. Nella primavera 2023 vede alla luce il nuovo singolo Due Rose, in collaborazione con Enula.

Nel 2024 entra a far parte del roster live della DM produzioni pianificando il nuovo tour in Italia. Il 22 marzo 2024 i Tiromancino pubblicano il nuovo singolo Puntofermo (Emi /Universal). Ma l’artista romano ha continuato anche con il cinema ultimando il suo nuovo film “The Well”, pellicola che sta facendo il giro del mondo nei principali festival e rassegna cinematografiche horror, con un grandissimo successo di pubblico e critica, proiettato nelle sale italiane dall’1 agosto e venduto in 104 Paesi. Continua l’attività discografica e il 15 novembre 2024 pubblicano il nuovo singolo inedito Il Cielo (Emi /Universal). Il 2024 è stato un anno ricco impegni, sia per la promozione del film che per le attività discografiche e con una Tournée Live che ha percorso in lungo e in largo tutta l’Italia.

Il 14 febbraio 2025, in occasione della serata delle cover al 75° Festival di Sanremo, Federico duetta, assieme a Ditonellapiaga, con Willie Peyota in “Un tempo piccolo” di Franco Califano. Ad aprile esce il singolo Mi rituffo nella notte (Emi /Universal).

Per festeggiare il 25° dell’uscita de La descrizione di un attimo, oltre alla ristampa di una Limited Edition contenente Vinile + CD, i Tiromancino partono con la nuova tournée live denominata La descrizione di un viaggio Tour25 (prodotta da DM produzioni).

Dopo il successo del tour celebrativo de “La descrizione di un attimo”, annunciano le prime date di “Quando meno me lo aspetto Tour 2026” che toccherà i più importanti teatri italiani. “Quando Meno Me Lo Aspetto” è anche il titolo del nuovo album uscito il 6 febbraio 2026 per EMI Records Italy / Universal Music Italia anticipato dal singolo “Gennaio 2016“.

Il 14 maggio al Marchè du Film del Festival di Cannes viene presentato in anteprima il nuovo film “The Namless Ballad”. Prodotto da Somic Film, il film segna il ritorno di Zampaglione al cinema di genere dopo il successo internazionale di The Well.

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