Nel 2015 partecipa al Festival di Sanremo nella categoria “Nuove Proposte”. Nello stesso anno esce “Il diavolo è gentile”, suo album d’esordio per Carosello Records. Nel 2018 con la canzone “La forma del tuo abbraccio” è tra gli 8 vincitori di “Musicultura”, Festival della Canzone Popolare e d’Autore. Nel 2025 la sua canzone “Janis Joplin” è la canzone originale dello spettacolo teatrale “Il cappotto di Janis” che vede come protagonista l’attrice spagnola Rocío Muñoz Morales.

L'articolo Rakele proviene da Canti alla Luna.

Dopo 30 anni dall’uscita di “Nord Sud Ovest Est”, ritrovando un rapporto autentico con il pubblico – con cui dice Mauro Repetto: “c’è un filo che ci unisce, una continuità che non si è mai spezzata ma solo sospesa, temporaneamente” – torna a calcare la scena, con un successo recentemente consolidato anche attraverso Non ho ucciso l’uomo ragno (il libro autobiografico), Hanno ucciso l’uomo ragno (la serie televisiva su Sky dedicata alla band fenomeno degli anni ’90) e Alla ricerca dell’uomo ragno (lo spettacolo teatrale) che ha toccato, con sold out, 50 città in tutta Italia e Svizzera, a testimoniare l’energia e l’autenticità di un artista che vanta una carriera ricca di talento, ironia e capacità di coinvolgimento anche per le nuove generazioni. L’esperienza sul palco e nel teatro ha consolidato la sua abilità nel creare immediata empatia con il pubblico, che lo accompagna fin dall’adolescenza, quando faceva l’animatore nei villaggi turistici.

Da venerdì 30 maggio, in radio, Mauro Repetto con il brano inedito “DJ Sole“, che segna il suo ritorno discografico, con la promessa di catturare l’attenzione grazie alla sua vitalità contagiosa e diventare la colonna sonora dell’estate 2025, disponibile anche in digitale (NAR International /Ada – Warner Music Italy). Il videoclip di “DJ Sole”, diretto da Stefano Salvati, è un vero e proprio action movie, realizzato con tecnologie all’avanguardia di AI e 3D, per un prodotto rivoluzionario, in un contesto audiovisivo che si distingue nel panorama musicale italiano.

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da Canti alla Luna (@cantiallaluna)

L'articolo Mauro Repetto proviene da Canti alla Luna.

Nel 1996 prende parte al tour di Bravo Bravissimo in varie piazze italiane con chiusura, nel teatro di San Marino, trasmessa sulla rete di JTV.Nel 1997, notata da Raffaella Carrà, viene invitata nella nota trasmissione Carramba che sorpresa, dove sorprende la cantante Giorgia cantando una canzone di Whitney Houston e duettando poi con lei. Grazie a questa esibizione, Verdiana viene notata da un produttore discografico, Elio Palumbo, con il quale inizia a produrre pezzi inediti in studio all’età di 12 anni. Escono quindi i suoi primi due singoli firmati Antonello De Sanctis, autore di Nek, e Alberto Cheli, sotto il marchio della casa discografica EMI.

Il 18 aprile 2002 esce il primo EP intitolato Ieri, distribuito e prodotto da Universal Music Italia. Nello stesso anno partecipa alla trasmissione Destinazione Sanremo, condotta su Rai Uno da Claudio Cecchetto e Pippo Baudo, affiancati da Elisabetta Gregoraci, dove in tutte e tre le puntate si classifica sempre prima, guadagnandosi così la partecipazione al Festival di Sanremo 2003, nella sezione Nuove proposte, con la canzone Chi sei non lo so, classificandosi quarta. Successivamente Verdiana viene invitata come ospite in numerose trasmissioni tra cui Novecento e La vita in diretta, in onda su Rai Uno, Mattina in famiglia e Cominciamo bene, su Rai 2. Prende parte, poi, al tour dei giochi olimpici di Torino esibendosi in numerose piazze italiane. Seguono numerosi live e aperture di concerti di artisti italiani tra i quali Gigi D’Alessio, Giorgia, Vasco Rossi, Irene Grandi, Articolo 31 e Antonella Ruggiero nel settembre 2004.

Dal settembre 2006 fino al 27 gennaio 2007, è impegnata nello spettacolo teatrale Donna Gabriella e i suoi figli di Gabriele Cirilli. A dicembre 2007 prende parte come ospite al concerto per l’UNICEFandato in onda su Rai International.

Nel 2009 nasce l’idea di un omaggio a Mia Martini e grazie alla collaborazione di Massimo Garritano, che cura gli arrangiamenti, prende vita Immensamente Mia, un progetto che lega musica e teatro avvalendosi dell’attrice e regista Patrizia Gallo, del batterista Biagio Greco, del bassista Carmelo De Simone e del tastierista Francesco Spadaccino. Nel 2011 grazie a una coproduzione di Ragapelli family e Sound on Sound records di Paolo Scarpino esce l’album intitolato Immensamente Mia – Verdiana canta Mimì.

Nel 2012 prende parte alla dodicesima edizione di Amici di Maria De Filippi, arrivando alla fase serale CLASSIFICANDOSI TERZA del programma nella squadra blu capitanata da Miguel Bosé e Eleonora Abbagnato. Nella fase serale Verdiana ha duettato con molti artisti nazionali ed internazionali: Marco Mengoni, Anna Oxa, Antonello Venditti, Craig David, Miguel Bosé, Ron, e i Morcheeba.

Il 2 maggio 2013 firma un contratto discografico con la Carosello Records. Il 14 maggio 2013 viene pubblicato l’EP Lontano dagli occhi, contenente sette brani tra cui il singolo che dà il titolo all’album, presentato al pubblico già durante il talent show. L’EP debutta all’11º posto della classifica FIMI fino a raggiungere l’8°, mentre il videoclip supera il milione di visualizzazioni su YouTube.
Il 5 novembre 2013 pubblica l’EP dal vivo Io, dal vivo, contenente sei canzoni eseguite tutte dal vivo.
Il 31 dicembre 2013 viene invitata ad esibirsi sul palco de L’anno che verrà per festeggiare il nuovo anno.

Il 25 marzo 2014 viene pubblicato il primo album di inediti per Carosello Records dal titolo Nel centro del caos. Il disco, contenente 12 tracce, ha debuttato la prima settimana al ventisettesimo posto nella classifica FIMI. L’album viene anticipato il 28 febbraio 2014 dal singolo Aria e dal secondo singolo, Inesorabilmente, che esce il 18 marzo, mentre il terzo, Disfunzione, esce il 5 agosto 2014. Partecipa l’8 marzo 2014 a una puntata del Roxy Bar presentata da Red Ronnie. Anche nel 2014 è presente come ospite al capodanno Rai uno.

Il 1º aprile esce il singolo L’amore merita, in concomitanza con il decimo compleanno di Gay Help Line, su tutte le piattaforme di digital download per l’etichetta discografica New Music International e Dischi dei sognatori. Il brano è realizzato in collaborazione con Greta, Roberta Pompa e Laura Bono, quartetto che più tardi assumerà il nome de Le Deva, ed è sostenuto da una campagna di sensibilizzazione sui Social network con l’appoggio di personaggi Arisa, Loredana Errore, Irene Fornaciari, Valerio Scanu, Ivana Spagna ed Enzo Iacchetti.
Il videoclip ufficiale viene pubblicato in anteprima il 31 marzo sul sito di TGCOM 24. Pochi giorni dopo l’uscita raggiunge la prima posizione della classifica di iTunes. Il brano diventa DISCO D’ORO in poche settimane e Il 6 aprile viene ospitata insieme alle colleghe da Barbara D’Urso a Pomeriggio 5 per la promozione del brano e subito dopo del tour estivo che toccherà tutta l’Italia chiamato L’amore merita tour. Il brano dopo poco più di un mese raggiunge 1.000.000 di visualizzazioni su YouTube. Il 19 e 20 aprile ritorna nella scuola di Amici di Maria De Filippi per promuovere il singolo e farlo conoscere ai ragazzi della 15ª edizione.

Il 14 maggio 2016 Verdiana, insieme alle Deva, si esibisce al Concerto di Primavera di Radio Italia con il brano L’amore merita, brano disco d’oro Al concerto sono intervenuti anche: Roberto Vecchioni, Umberto Tozzi, Annalisa, Zero Assoluto, Alessio Bernabei, Loredana Errore e Amara. Il 20 maggio 2016 Verdiana è ospite a Detto fatto, programma TV condotto da Caterina Balivo su Rai 2 insieme alle altre 3 colleghe con cui condivide questo progetto musicale. Il 17 giugno esce su iTunes l’EP L’amore merita remix contenente 2 remix del brano originale: una versione dance mixata da Stefano Fisico & Micky UK e una versione reggae mixata dal Dj Samuel Kimko. A poche ore dalla sua uscita, l’EP raggiunge subito la prima posizione nella classifica degli album più venduti su iTunes. Visto il grande successo ottenuto con L’amore merita, Verdiana continua a portare avanti il progetto con le Deva attraverso la pubblicazione dell’album 4 e innumerevoli singoli con milioni di visualizzazioni.

Nel 2021 le Deva vincono il festival di Sanremo dei balcani con il brano Giura giuda scritto dalla stesa Verdiana. Nello stesso anno sono Ospiti al Festival di sanremo 2021 nella serata cover con Orietta Berti dove si aggiudicano il secondo posto.

Nel 2022 le deva a un passo dall’eurovision song contest, arrivano seconde al festival di San marino con il brano Fiori su marte scritto da Verdiana.
Nel 2024 Verdiana viene scelta da Carlo Conti come concorrente di Tale e quale show, vincendo l’edizione dell’8 novembre.
Il 17 gennaio 2025 esce il nuovo singolo di Verdiana dal titolo Malafemmena.

L'articolo Verdiana proviene da Canti alla Luna.

Fondati nel 1996, gli Après La Classe trovano la loro formazione stabile nel 1999 e debuttano ufficialmente nel 2002 con l’album Après La Classe, trainato dal successo di Paris, brano diventato un cult tra radio, discoteche e sigle televisive (tra cui Le Iene). Altri singoli iconici dello stesso periodo sono Ricominciamo (cover di Adriano Pappalardo) e Ci 6 solo tu.

Accanto a Cesko, completano la band: Puccia (voce, fisarmonica, tastiere), Combass (basso, cori), Alex Ricci (chitarra) e Giammy (batteria). Insieme hanno dato vita a un sound in continua evoluzione, con influenze reggae, dub, rock ed elettroniche, mantenendo sempre una forte identità mediterranea.

Nel 2004 esce Un numero, mentre nel 2006 è la volta di Luna Park, seguito da un lungo tour nazionale. Il gruppo si distingue anche per le collaborazioni con artisti come i Sud Sound System, Caparezza e Giuliano Sangiorgi dei Negramaro.

Nel 2010 pubblicano Mammalitaliani, prodotto da Caparezza, da cui nasce l’omonimo singolo che conquista le radio italiane. Il successo li porta in tour per due anni con oltre 160 concerti, compresi due tour negli Stati Uniti.

Nel 2014 esce Riuscire a volare, con 13 tracce che vedono ancora la partecipazione di Giuliano Sangiorgi.

Gli Après La Classe hanno calcato più volte il palco del Concerto del Primo Maggio a Roma (2007, 2008, 2009, 2017 e 2021), portando la loro energia inconfondibile e l’impegno sociale che da sempre accompagna la loro musica.

L'articolo Cesko proviene da Canti alla Luna.

Alla carriera di cantautrice affianca un percorso da conduttrice radiofonica su Rai Radio 2, percorso ormai consolidato che la vede quotidianamente ai microfoni di Rai Isoradio. Dopo una pausa dalla musica, torna sulle scene discografiche nel 2017 e contemporaneamente pubblica il suo primo romanzo autobiografico, “La voce nel cassetto”.

Nel 2017 è alla conduzione di “Piccole luci” su Rete 4 e conduce la rubrica “A casa di Silvia” all’interno del programma “La vita in diretta Estate” su Rai 1.
Nel 2019 è a teatro con Giuseppe Zeno con “Non si uccidono così anche i cavalli” e partecipa ad “Ora o mai più”, la trasmissione di Rai 1 condotta da Amadeus dove presenta il singolo “Era Digitale”.Nel 2020 pubblica il singolo “Chagall” a cui seguono “I Sogni Nelle Tasche” (2021), “Noi contro di Noi” (2022), scritto insieme a Matteo Faustini e Marco Rettani, e “Faro di Notte” (2023).
A giugno 2024 esce in digitale la raccolta “23 Ore” preceduta dai nuovi singoli “Fiori nei jeans”, “Amore eterno” e “Animali notturni”.
Ad aprile 2025 è uscito “Coralli” il nuovo singolo di SILVIA SALEMI (Dischi Dei Sognatori/Ada Music Italy), prodotto e scritto da Kikko Palmosi e dalla stessa cantautrice con la collaborazione di Daniele Monellini e Marco Rettani.

L'articolo Silvia Salemi proviene da Canti alla Luna.

Nel 1983 esce il suo primo album “UN SABATO ITALIANO”. Questo album lo porta subito al successo ed e’ tutt’ora un classico. La sua musica è un POP- JAZZ che spesso spazia nel latino e con un uso innovativo del linguaggio, i temi predominanti sono il quotidiano, l’amore, e le nevrosi metropolitane.
A “Un sabato italiano” seguono 12 album piu’ varie compilation, Sergio partecipa al Festival di Sanremo tre volte, e negli ultimi anni torna con particolare decisione a sonorita’ jazzistiche e latine. Fra le sue collaborazioni eccellenti si annoverano nomi come Dizzy Gillespie, Tony Scott, Mel Collins (King Crimson), Tony Bowers (Simply Red), Enrico Rava, Roberto Gatto, Flavio Boltro, Danilo Rea e molti altri.
Col nuovo millennio si trasferisce in California, dove vive e lavora per 12 anni a contatto con le sue radici musicali e facendosi conoscere come chitarrista “Smooth Jazz”.
Nel 2008 esce il suo primo romanzo per la Mondadori, “Disperatamente (e in ritardo cane) ”.

Sergio ha celebrato il trentennale di “UN SABATO ITALIANO” con un nuovo album, “UN SABATO ITALIANO 30”, remake in versione più jazz dello storico album, contenente due brani inediti.
E’ uscito inoltre il libro “UN SABATO ITALIANO memories”, un Oscar Mondadori imperdibile.
Nel marzo 2015 esce il nuovo album di inediti “POP, JAZZ and LOVE”, interamente in inglese tranne per il singolo “A bazzicare il lungomare”. Il suo mix di pop, jazz e poesia torna a riafermare lo stile che da sempre contraddistingue l’autore.

Nel 2017 Nasce una collaborazione artistica con Francesco Baccini, col quale pubblica l’album di inediti “CHEWING GUM BLUES”.
Nel 2018, fra le molte esibizioni live, pubblica l’album “OGGETTI SMARRITI”, un unplugged con tre inediti, e altri brani “cult” della sua carriera. Nel novembre 2019 pubblica il singolo “Amo il mio nuovo look”. Nel dicembre del 2019 esce – su tutte le piattaforme digitali, il suo “best” realizzato per la Francia, una raccolta dei suoi successi di sempre, rifatti in francese, dal titolo “SERGIO CAPUTO EN FRANCE”. Nel 2020, a ridosso dell’estate, Sergio pubblica a sorpresa il singolo di sapore caraibico “MA CHE LURIDA ESTATE”, che ottiene subito grandi consensi, insieme all’omonimo video. Sergio Caputo è uno dei pochi artisti in tour nell’estate COVID 2020. A febbraio 2021 è uscito il nuovo EP di Sergio con il suo Trio, composto da lui, da Fabiola Torresi al basso e Alessandro Marzi alla batteria. L’album è stato realizzato – come il relativo video – interamente “a distanza” con bassista e batterista a Roma e Sergio Caputo in Francia.

Il 2022 lo vede impegnato in una intensa attività live in Italia e in Francia, fno ad una stagione estiva 2022 ricca di concerti. Ma il 2023 è l’anno del quarantennale di UN SABATO ITALIANO, il suo primo album, che ha scavalcato generazioni restando sempre attuale ed amato da fans vecchi e nuovi. Sergio Caputo lo ha celebrato con un tour storico che sta ancora attraversando l’Italia nei teatri più prestigiosi, tornando alla formazione di BIG BAND (di cui il trio sarà il motore trainante). A Gennaio 2024 è uscito il suo nuovo singolo “Sono uno spirito libero”.

L'articolo Sergio Caputo proviene da Canti alla Luna.

Nel 2001 si esibisce per la prima volta dal vivo al Premio Città di Recanati e riceve il Premio Lunezia per il miglior testo di un autore emergente. Seguono i singoli Drago e La pesca, che anticipano l’album di debutto Tricarico (2002), una raccolta di brani intensi come Caffè e Musica. In questo periodo apre i concerti del Quinto Mondo Tour di Jovanotti.

Nel 2004 pubblica Frescobaldo nel recinto, prodotto con Patrick Benifei e Fabio Merigo. L’album, che spazia tra funk, soul e canzone d’autore, conferma la sua sensibilità musicale e narrativa. Dopo tre anni di ricerca artistica, nel 2007 firma con SonyBMG e pubblica il singolo Un’altra possibilità, seguito da Libero.

Scrive il brano La situazione non è buona per Adriano Celentano, che lo invita a partecipare al suo evento su Rai 1. Nel 2008 partecipa al Festival di Sanremo con Vita Tranquilla, vincendo il Premio della Critica “Mia Martini”. Esce l’album Giglio, che si distingue per l’originalità e l’intensità emotiva. Il relativo tour si protrae fino a settembre e include un’esibizione alla Milanesiana, dove incontra lo scrittore Paulo Coelho.

Nel 2009 scrive Un altro mondo per Gianni Morandi, che apre il suo nuovo album. Partecipa nuovamente a Sanremo con Il bosco delle fragole, title track dell’omonimo album uscito a febbraio 2009. Nel 2010 pubblica il libro di disegni e racconti Semplicemente ho dimenticato un elefante nel taschino (Bompiani).

Nel 2011 torna a Sanremo con Tre colori, brano scritto da Fausto Mesolella, che fa parte dell’album L’imbarazzo. Nel 2013 esce L’America, singolo che anticipa l’album Invulnerabile (aprile 2013), una raccolta di undici brani dalle atmosfere favolistiche e poetiche, contenente anche una nuova versione di Io sono Francesco.

Il tour legato al disco si estende fino al 2015. In questo periodo Tricarico sperimenta nuove forme espressive e debutta in teatro con lo spettacolo Solo Per Pistola (luglio 2015), portato in scena a Milano e Roma. Si tratta di un’autobiografia tra monologhi e canzoni, dove ironia e introspezione si fondono in un racconto profondo.

Nel 2016 inaugura la mostra Da chi non te lo aspetti allo storico locale Jamaica di Milano, in collaborazione con Fabbrica Eos. Il legame tra arte visiva e musica si traduce nell’omonimo album pubblicato l’11 novembre 2016, prodotto da Jacopo Pinna e Lorenzo Vizzini. L’album, distribuito da Edel Italy, contiene undici brani inediti, tra cui Brillerà (con Ale e Franz) e Una cantante di musica leggera in duetto con Arisa.

Nel 2018 esce il singolo Generazione, per il quale è stato girato un video a cui hanno partecipato Paolo Rossi e Fabio Testoni. Il brano anticipa un nuovo progetto in uscita nel 2019.

Nel settembre del 2019 esce il singolo A Milano non c’è il mare, brano scritto in collaborazione con il leader dei Letti Sfatti Jennà Romano e cantato con Francesco De Gregori.[8]

Il 14 febbraio 2025 torna sul palco del Teatro Ariston, in qualità di duettante, durante la serata delle cover del Festival di Sanremo 2025, in coppia con Francesco Gabbani, concorrente in gara, esibendosi con la cover del proprio brano Io sono Francesco.

L'articolo Tricarico proviene da Canti alla Luna.

Gli anni ’80 segnano l’inizio della sua carriera discografica e autorale: con Salvatore De Pasquale (Depsa) incide per Durium ed è definito “il nuovo Morandi”. Collabora con autori come Adelio Cogliati e Fabrizio Berlincioni e, dal 1981, calca più volte il palco del Festival di Sanremo: tra le sue interpretazioni più amate E quel giorno non mi perderai più (1989), Vieni a stare qui (1990) e Per niente al mondo con Flavia Fortunato (1992).

Autore prolifico, Fasano ha firmato brani interpretati da artisti come Mina, Anna Oxa, Fausto Leali, Drupi, Peppino Di Capri, Cristina D’Avena e molti altri. Tra i suoi successi: Io amo, Mi manchi, Ti lascerò (vincitrice di Sanremo 1989), Certe cose si fanno (scritta con Bruno Lauzi per Mina), Regalami un sorriso, Matrioska, e l’inedita La Luna, scritta per Mia Martini.

Parallelamente, dal 1994 si dedica con passione alla musica per l’infanzia: scrive sigle di cartoni animati (come Rossana, Piccoli problemi di cuore, Calimero), e diventa punto di riferimento dello Zecchino d’Oro, firmando numerosi brani premiati e dirigendo artisticamente il festival nel 2013 e 2014. Autore anche per il programma Rai YoYo Parapapà, ha ideato progetti educativi come Un testo per noi, che coinvolge bambini delle scuole primarie nella scrittura di canzoni.

Nel 2000 pubblica Scherzando scherzando, e nel 2012 l’antologia Fortissimissimo, con brani inediti e versioni d’autore dei suoi successi, incluso un duetto con Gatto Panceri. Ha collaborato con Don Mazzi per Abele è vivo, ed è stato direttore artistico di Radiobaby e del Premio Mia Martini.

Nel tempo, ha saputo unire la raffinatezza dell’autore alla sincerità dell’interprete, passando con naturalezza dalle grandi voci della musica leggera al mondo dei più piccoli. La sua musica continua a sorprendere, con la stessa autenticità di sempre.

Nel 2025, in occasione dei 50 anni dal suo esordio sul palco, pubblica Mi va di cantarle così, un album in cui interpreta – in veste completamente nuova – alcune delle sue canzoni più note, da Io amo a Mi manchi, Ti lascerò, Regalami un sorriso e Il Katalicammello. Un progetto prodotto da Incipit Records e distribuito da Egea Music, registrato in presa diretta con arrangiamenti curati da Massimo Tagliata e una formazione jazz d’eccezione. Anticipato dal singolo Io amo, il disco è uscito il 9 maggio, anche in versione vinile, e restituisce alle sue composizioni una dimensione intima e matura. Un’ulteriore tappa in un percorso artistico unico, che unisce leggerezza e profondità, emozione e mestiere, con lo sguardo rivolto al futuro.

Altre news

L'articolo Franco Fasano proviene da Canti alla Luna.

Non si può parlare di M. Cavallo prescindendo dal suo luogo di appartenenza, il Salento, terra di primitivo e di taranta. In questo senso la musica di Mimmo è palesemente figlia delle danze frenetiche risalenti al medioevo (ma le cui radici sono ben più remote) influenzata e mixata dalle sue esperienze successive. Nei sui ritmi c’è una sorta di presenza magica e rituale che riporta a una coreutica pagana, primitiva (si noti per esempio il grande uso dei tempi dispari, le innumerevoli “squadrature”, l’uso del dialetto).

Aver vissuto l’adolescenza a contatto con la cultura contadina porta Mimmo continuamente ad un attento e appassionato itinerario di ricerca delle radici non solo dell’animo taranto-salentina ma di tutto il sud (suo incommensurabile amore).In seguito vengono pubblicati Uh, mammà sempre con la CGD e Stancami stancami musica con la Fonit Cetra. Scrive inoltre con Enzo Biagi.

Ma che storia è questa, sigla della trasmissione televisiva La storia d’Italia a fumetti, ed è autore di canzoni cantate da Mia Martini, Gianni Morandi, Fiorella Mannoia, Ornella Vanoni, Loredana Bertè, Syria, Albano e Zucchero. Dopo qualche anno di silenzio dovuto alla rottura verso un “certo mondo discografico” inizia il sodalizio con la DDD con la quale incide nel 1989, Non voglio essere uno spirito e nel 1992 l’autobiografico L’incantautore. Nel 2011, con la EDEL Italia, esce Quando saremo fratelli uniti e il 15 aprile 2014, con Suoni dall’Italia, Dalla Parte delle Bestie.

L'articolo Mimmo Cavallo proviene da Canti alla Luna.

Vincitore dei concorsi: Premio Arte Mondadori 2007, Premio Celeste 2008, Premio Pio Alferano 2016, Premio Zuanazzi 2003.
Finalista dei concorsi: Premio Arte Laguna 2011, Premio Ceres4Art 2011, Premio Terna 2008, Premio Open- Venezia 2008, Premio Dalla Zorza 2008, Premio Combat Prize 2010, Premio Arte Mondadori 2006.

Nel settore musicale emerge per originalità la copertina dell’album Museica realizzata per Caparezza. Largo consenso di pubblico hanno avuto i dipinti creati per ABI (Associazione Bancaria Italiana), Universal Music (sezione musica classica), Ceres, Costa Crociere, Frankie Garage. Delle oltre 20 personali effettuate sul territorio nazionale, alcune sono state curate da: Galleria Federico Rui- Milano, Galleria Il Polittico- Roma, Galleria Yvonne Arte contemporanea- Vicenza, Galleria l’Occhio- Venezia, Galleria Marchina- Brescia.

Fra i luoghi più prestigiosi dove ha esposto in collettive: Arsenale- Venezia, Museo Maxxi- Roma, Museo Mambo- Bologna, Museo Madre- Napoli, Centro Pecci- Prato, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo- Torino, Palazzo della Permanente- Milano, Spazio Oberdan- Milano, Teatro dal Verme- Milano, Museo Fondazione Luciana Matalon- Milano, Palazzo dei Congressi- Roma, Fondazione Cini- Venezia, Centro congressi Roma eventi, ex Convento dei Teatini- Lecce, Context Art Miami- Miami, Arte Fiera- Bologna, Arte Padova, Art Verona, Miart, Artissima.

Attualmente è rappresentato dalle Gallerie del circuito di Liquid Art System, dalle gallerie Simon Bart Gallery e da Gare 82 Gallery.

L'articolo Domenico Dell’Osso proviene da Canti alla Luna.